M. HAAS

Michel Haas – © N.C.

Michel Haas est né en 1934, il vit et traville à Paris.
« Graveur, dessinateur, peintre, sculpteur, Michel Haas ne peut être rangé dans aucune catégorie mais est tout à la fois. Une seule chose est invariable et extraordinairement palpable dans son oeuvre : le papier. Il ne crée que sur papier. La matière du papier, son épaisseur, les plis, les déchirures qu’il y pratique, le rendu même de la gravure au carborundum, donne un caractère physique à ses oeuvres. Elles fonctionnent comme des sculptures, partageant le même espace que nous. Nous pouvons les toucher, les ressentir, c’est en cela qu’il y a de la vie dans l’oeuvre de Michel Haas. Son coeur y bat. »
Extrait de l’ouvrage de paul Ripoche « Michel Haas à Gravelines », 2013.

Born in 1934 in Paris, Michel Haas is no more an engraver than he is a draughtsman than he is a painter than he is even a sculptor. « Michel is an artist who moved beyond these categories long ago so as to concentrate on the only true question: creating. One thing never changes and remains extraordinarily palpable in Haas work: paper. He makes art only on paper. It is at once his support, the terrain for his excavations, and his raw material. Traditionally, works on paper are presented framed, behind glass, which is certainly protective, but also projects the work into a space that the viewer cannot enter, heightening its iconic, alien quality. This mode of presentation totally contradicts the spirit of Haas work. The substance of the paper, its thickness and folds, the tears that he makes in it give his works an extraordinarily physical quality. It functions sculpturally, sharing our space. We can touch, feel and respond to these works. They are images, not icons. As if we could feel that they too are alive and might die. The analytic gaze which examines «how it’s done» gives way to the imagination, to the recollection of personal experiences that recreate inwardly the noise of a motor bike, the movement of cat, the cry of victory, or the warmth of a kiss. All these are things we have already experienced, things that are ingrained within each one of us.»
Paul Ripoche, 2013

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Oeuvres disponibles / Available works

: Sans titre – 2013 48 x 50 cm

: Sans titre – 2012 85 x 65 cm

: Sans titre – 2012 59 x 40 cm

: sans titre – 2012 50 x 66 cm

: Sans titre – 2012 54 x 69 cm

: Sans titre – 2012 60 x 37 cm

: Sans titre – 2011 64 x 46 cm

: Sans titre – 2011 76 x 56 cm

: sans titre – 2011 56 x 75 cm

: Sans titre – 2010 75 x 31 cm

: Sans titre – 2010 66 x 25 cm

: Sans titre – 2010 72 x 53 cm

: Sans titre – 2010 33 x 40 cm

: Chien de Sicile – 2009 63 x 98 cm

: Sans titre – 2009 76 x 56 cm

: Sans titre – 2009 54 x 69 cm

: Déjeuner sur l’herbe – 2009 77 x 147 cm

: Sans titre – 2008 76 x 49 cm

: Sans titre – 2008 66 x 50 cm

: Sans titre – 2008 109 x 64 cm

: Sans titre – 2007 118 x 79 cm

: Sans titre – 2007 91 x 63 cm

: Sans titre – 2007 120 x 80 cm

: Sans titre – 2007 113 x 80 cm

: Sans titre – 2007 80 x 69 cm

: Sans titre – 2007 63 x 44 cm

: Sans titre – 2006 65 x 50 cm

: Sans titre – 2006 65 x 50 cm

: Sans titre – 2006 62 x 47 cm

: Cycle – 2005 65x 50 cm

: Cycle – 2005 65 x 50 cm

: Cycle – 2005 54 x 45 cm

: Cycle – 2005 59 x 50 cm

: Sans titre – 2005 74 x 102 cm

: Sans titre – 2004 66 x 50 cm

: Sans titre – 2003 109 x 64 cm

: Sans titre – 2002 75 x 105 cm

: Sans titre – 2002 105 x 75 cm

: Oiseaux – 2001 65 x 56 cm

: Taureau – 2000 79 x 98cm

: Taureau – 2000 79 x 98 cm

: Violoncelle – 2000 99 x 80 cm

: Sans titre – 1997 75 x 83 cm

: Sans titre – 1995 90 x 63 cm

: Sans titre – 1993 122 x 80 cm

: Sans titre – 1992 105 x 75 cm

: Buste de femme – 1990 120 x 80 cm

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Livre de bibliophilie / Album : « Le débat du Coeur et du corps »

Coffret de 7 gravures originales au carborundum signées et numérotées par la main de l’artiste.
Texte de François Villon.
Edition de 30 exemplaires édités par l’atelier Pasnic, Paris. 1997.

Album of 7 original Carborundum etchings signed and numbered by the artist’s hand prints.
Text of François Villon.
Edition of 30 copies published by Pasnic workshop, Paris. 1997.