Liberté – Egalité – Fraternité, Jacques Villeglé a confié l’impression de la devise française écrite avec son propre alphabet à l’atelier Pasnic. Cette série de 3 gravures est en édition limitée, tirage de 14 exemplaires par planche, au format de 28 x 76 cm, signées et numérotées par l’artiste cette semaine. Pour plus d’informations envoyer nous un message, nous vous répondrons rapidement.
est un ouvrage de bibliophilie comprenant 13 héliogravures originales
du photographe Santiago Albert, réalisées et produites par Fanny Boucher, atelier Hélio’g.
COFRADES
« Le système d’organisation sociale des “cofradías” est un héritage venu de l’Ancien Monde au travers de la présence espagnole en Amérique et qui a emprunté des caractéristiques particulières selon les pays où il s’est implanté. Au Guatemala il a fusionné avec la structure d’autorité ancestrale des peuples aborigènes qui ont construit un amalgame des deux mondes qui perdure de nos jours.
Un des aspects les plus importants des “cofrades” des hauts-plateaux du Guatemala, est leur façon de conserver la structure apportée de l’autre monde en y mêlant des particularités de l’ancienne civilisation maya, qui a fleuri dans les basses terres de ce pays entre 1200 av. J.-C. et 900 apr. J.-C. C’est précisément cette façon particulière de voir le monde hérité de leurs ancêtres qui a fait que le service des « cofradías » -parce qu’il s’agit d’un service rendu au peuple- se maintienne et résiste à l’assaut de la frénésie du monde moderne.
On peut se demander : mais en quoi consiste cette façon de voir le monde ? Ce n’est ni plus ni moins qu’une manière de voir de façon simple la vie, la famille, le travail, la foi, la nature, les étoiles… enfin, l’univers. Une façon pour l’être humain de voir à quel point il est intimement lié à son entourage, et à l’univers bien sûr, de comprendre que sa présence en ce monde, outre qu’elle est courte, a un propos et, dans la mesure où il le comprenne, que ce soit dès son jeune âge ou à l’automne de sa vie, de chercher toujours à laisser son empreinte sur le chemin des desseins les plus nobles et les plus utiles pour l’humanité. »
Manuel Xiloj
Pour plus d’informations concernant ce coffret,
cliquez ici, pour vous rendre sur la page dédiée à ce projet, ou contactez-nous directement, merci.
PLUS JAMAIS SEUL – Hervé Di Rosa & les arts modestes
La maison rouge offre un écrin aux collections d’Hervé Di Rosa.
La fondation nous propose durant trois mois une mise en scène des oeuvres de l’artiste et des objets collectés au fil des voyages, des rencontres, des années.
Une exposition qui nous permet de mieux appréhender le travail de l’artiste afin de comprendre son univers. Une exposition surprenante, intéressante avec des oeuvres magnifiques issues de la collaboration d’Hervé Di Rosa avec des artisans du monde, un mixte des savoirs, des techniques et des imaginaires.
« Acteur majeur de la figuration libre dans les années 1980, figure incontournable de la scène française, Hervé Di Rosa s’est engagé dès ses débuts dans la reconnaissance et la promotion de « l’art modeste », qu’il définit lui même comme « proche de l’art populaire, de l’art primitif, de l’art brut ». Il a depuis rassembleé des quantités de livres, figurines ou jouets qui infusent sa propre pratique de plasticien, tout comme les oeuvres, objets et savoir-faire qu’il glane lors de ses voyages autour du monde. »
« L’exposition couvre les développements, pour certains encore méconnus, du travail d’Hervé Di Rosa de ses débuts jusqu’à aujourd’hui, et met en évidence la place centrale des voyages et des collections d’arts modestes dans sa démarche artistique.
La profusion des mille objets et oeuvres crées et collectés par l’artiste contribuent à former une exposition à son image : haute en couleurs, généreuse, touchante, libre, réjouissante, optimiste et pleine de vitalité et d’une énergie communicatives. »
Exposition du 22 octobre 2016 au 22 janvier 2017
La Maison Rouge
10, Boulevard de la Bastille
75012 – Paris
lamaisonrouge.org
Gravures et oeuvres sur papier de l’artiste disponibles sur demande, n’hésitez pas à visiter la page H. Di Rosa ou à nous écrire.
Retrouvez les Editions l’Estampe à Art Elysées,
foire d’art moderne et contemporain,
du 20 au 24 octobre 2016.
Vernissage le 19 octobre de 14h00 à 22h00.
Thierry Lacan et son équipe auront le plaisir de vous retrouver
Pavillon A, stand 116.
Pour prévisualiser une partie de la collection,
rendez-vous directement sur le site de l’éditeur
http://www.collection-lacan.com
Si une oeuvre, un artiste retient votre attention
écrivez nous pour une présentation privée
ou se retrouver directement sur le stand.
ART ELYSEES
Avenue des Champs-Elysées
75008 – Paris
« L’envol » est une gravure qui allie la technique du burin, de l’eau-forte et de l’aquatinte. Bich aime mixer les techniques, à chaque nouvelle gravure s’ajoute une technique, expérience dont Bich se nourrit et maîtrise parfaitement le savoir.
Tout commence par graver la plaque, partie du travail la plus longue et la plus minutieuse. Une fois la plaque terminée, le travail d’impression peut commencer.
Première étape, la découpe (au format de la plaque) du papier de fond dont l’artiste a crée le motif sur un papier japon. La plaque en cuivre sur laquelle la gravure, aux différentes techniques, a été réalisée est ensuite encrée au rouleau, puis l’excédent d’encre est nettoyé afin d’obtenir une plaque, ou seuls les creux sont encrés.
Le papier de fond imprimé est collé sur le verso, posé sur la plaque sur son recto. Une feuille, sur laquelle va se coller ce papier, par pression, est ajoutée et calée sous la presse. Puis, on passe le tout sous presse, il n’y a plus qu’à soulever la gravure, la faire sécher, la signer et la numéroter.
L’envol est désormais disponible, pour toute demande de tarif, écrivez-nous, Merci.
L’envol
24 x 46 cm
2010
Véritable coup de coeur pour les oeuvres de Bich.
Précision, délicatesse, l’artiste grave son chemin de vie avec poésie.
« Bich est mon prénom vietnamien.
A l’âge de huit ans, j’ai dû adopter un second prénom pour m’inscrire dans les écoles françaises. J’ai choisi : Rosalie.
Mon nom est donc Bich, Rosalie Nguyen.
Mon approche de l’art s’est nourrie de mes études à l’Ecole
Estienne et aux Beaux-Arts de Paris.
La gravure est un métier exigeant. Je l’ai appris dans les ateliers
Moret qui sont une référence dans ce domaine.
Mes projets de gravures naissent d’un choc émotionnel.
Le travail de recherche, de la mise en forme et de l’espace à créer est long, intense
et difficile.
Vient le temps de la réalisation et des corrections multiples
pour enfin décider et admettre que la gravure est achevée.
Mes gravures se veulent être un baume pour les âmes heurtées.
Elles s’adressent aux amoureux des sillons qui tracent leur chemin. »
Sans motif apparent – 45 x 55 cm – 2016
Fruit du dragon – 50 x 65 cm – 2001
Retrouvez les oeuvres de Bich sur la page dédiée à l’artiste.
Pour toutes demandes d’informations, envoyer nous un message en cliquant ici. Merci.
Albert Palma et Mitsuo Shiraishi ont en commun le Japon, son influence culturelle, mais également la France.
Le premier, né en Algérie, a ensuite quitté la France pour s’installer au Japon après un accident. Albert Palma a suivi une initiation aux Arts Martiaux par le fondateur du Shintaïdo et enseigna la littérature comparée à l’Université de Tsukuba. Son oeuvre puise aussi bien aux sources de l’art moderne, de la mémoire de la calligraphie ou de l’éthique du geste juste cultivé par l’Asie. Ses images ont été saluées par nombre d’écrivains, philosophes, tels Henry Bauchau, Pascal Quignard ou Moebius. Il vit actuellement à Paris.
Mitsuo Shiraishi est né et a grandit au Japon, à 20 ans, il vient en France pour une année à la découverte des musées. Depuis, il réside à Mulhouse. La culture de la taille douce à l’est de la France est plus présente qu’ailleurs, l’étudiant qu’il fut s’est découvert de grandes affinités pour la gravure. La plaque de cuivre offre un rendu très précis, cette technique de gravure se marie parfaitement avec les dessins très minutieux de l’artiste. Du Japon natal, il a également gardé un goût très prononcé à représenter la nature, parsemée d’objets dont il a un fort attachement.
De nombreuses ouvres de ces artistes sont disponibles, pour plus d’informations, envoyer simplement une demande d’informations. Merci.
Retrouvez L’Estampe, Galerie d’Art et Editeur, au Salon International de l’Estampe et du Dessin au Grand Palais, Paris.
Du vendredi 24 avril au dimanche 26 avril 2015 de 11:00 à 21:00
Vernissage le jeudi 23 avril 2015 de 17:00 à 22:00
ADAMI – DI ROSA – SEGUI – VILLEGLE – KLASEN – COMBAS – SOULIE – ERRO – HOHLER – WEISBUCH – HUMAIR – ALLIGAND – GUIBAL – CANINI – CHASSERIAU – CLAUZEL – TYSON – COIGNARD – CORNU – DENNING – KIM MIN JUNG – FELTEN – GORODINE – ZHOU HAO -HOFFMANN – HOMMES – LOSTE – MALÄR – MERZ – MOREL – NOEL – MUCKENSTURM – SHIRAISHI – SARRAZIN – THOMAS – TEXIER – WAYDELICH – CORNEILLE …
Grand Palais – Avenue Winston Churchill – 75008 – Paris
Retrouvez les Editions l’Estampe à Art Elysées du 23 au 27 octobre 2014. Vernissage le 22 octobre de 18h00 à 22h00.
Thierry Lacan et son équipe auront le plaisir de vous retrouver
Pavillon A, stand 137.
http://www.collection-lacan.com
ART ELYSEES
Avenue des Champs-Elysées
75008 – Paris
« Disons-le d’emblée. Michel Haas n’est pas plus graveur que dessinateur, que peintre, que sculpteur même. Michel Haas est un artiste qui a dépassé depuis bien longtemps ces catégories pour ce concentrer sur l’unique question qui vaille : sa création.
Une seule chose est invariable et extraordinairement palpable dans l’œuvre de Michel Haas : le papier. Il ne crée que sur papier. C’est à la fois son support, son terrain de fouille, sa matière première. Traditionnellement les œuvres sur papier sont présentées encadrées derrière un verre protecteur certes, mais projetant l’œuvre dans un espace infranchissable pour le spectateur, accentuant son caractère iconique et étranger. Ce mode de présentation contredit totalement l’esprit de l’œuvre de Michel Haas. La matière du papier, son épaisseur, les plis, les déchirures qu’il y pratique, donnent un caractère extraordinairement physique à ses œuvres. Elles fonctionnent comme des sculptures, partageant le même espace que nous-mêmes. Nous pouvons les toucher, les sentir, les ressentir. Ce sont des images, non des icônes. Comme si nous ressentions qu’elles aussi vivent et peuvent mourir. C’est en cela qu’il y a de la vie dans l’œuvre de Michel Haas. Son cœur y bat. »
Paul Ripoche (Conservateur du Musée du dessin et de l’Estampe Originale de Gravelines)
Retrouvez les oeuvres uniques de Michel Haas sur la page dédiée à l’artiste. Pour toutes demandes d’informations, contactez nous par e-mail.
« Michel is an artist who moved beyond these categories long ago so as to concentrate on the only true question: creating. One thing never changes and remains extraordinarily palpable in Haas work: paper. He makes art only on paper. It is at once his support, the terrain for his excavations, and his raw material. Traditionally, works on paper are presented framed, behind glass, which is certainly protective, but also projects the work into a space that the viewer cannot enter, heightening its iconic, alien quality. This mode of presentation totally contradicts the spirit of Haas work. The substance of the paper, its thickness and folds, the tears that he makes in it give his works an extraordinarily physical quality. It functions sculpturally, sharing our space. We can touch, feel and respond to these works. They are images, not icons. As if we could feel that they too are alive and might die. The analytic gaze which examines «how it’s done» gives way to the imagination, to the recollection of personal experiences that recreate inwardly the noise of a motor bike, the movement of cat, the cry of victory, or the warmth of a kiss. All these are things we have already experienced, things that are ingrained within each one of us.»
Paul Ripoche (Curator of the Museum of the drawing and the Original Print of Gravelines)
Find Michel Haas‘s unique works on the page dedicated to the artist. For any information, contact us by e-mail.
Amélie Formey Art Contemporain 