Tony Soulié – © N.C.

 

 

Tony Soulié, né en 1955, est un photographe, peintre, sculpteur, graveur et plasticien français. Il fait partie de la « Nouvelle abstraction » française des années 1970-1980. Des centaines d’expositions de ses œuvres ont été organisées à travers le monde et elles figurent dans de multiples collections publiques et privées.
La technique de photographie peinte, ou « photopeinture » comme il la nomme, est basée sur des tirages grand format en noir et blanc des photographies prises lors de ses nombreux voyages à travers le monde, qu’il recouvre d’encre, d’acrylique, de vernis et de carborundum. Les thèmes explorés touchent des sujets différents comme les mégalopoles captées dans ses photographies lors de ses voyages autour du monde, mais aussi les fleurs ou les dream-catchers (capteur de rêves).
Parallèlement aux toiles, Tony Soulié réalise, des œuvres sur papier parfaitement nouvelles. Composées sur fond de lithographies bicolores en aplats ( gris et noir), il invente des formes qui occupent assez classiquement l’espace. Il traite là de l’apesanteur et réfute la verticalité, casses les axes et les fait tourner, respectant ainsi l’horizontalité imposée par le fond double. La forme peinte est présentée comme suspendue, flottante, en lévitation. Ainsi se crée une ambiguïté qui donne à voir une série très différente, mais cousine des tableaux. Dans ce travail, la dimension sensuelle prend une valeur nouvelle et plus évidente.

 

 

Tony Soulié (born 1955) is a French artist working in painting, printmaking, sculpture, installation art and photography. Soulié was part of the “Nouvelle Abstraction” (Neo Post Pictorialism) French movement in the 1970-1980s. Hundreds of exhibitions of his works have been organized throughout the world and his works are featured in many public and private collections from the Museum of Modern Art, Paris, Utsunomiya Museum of Art and Hawaii State Foundation on Culture and the Arts through the Peter Stuyvesant Foundation and the Spiegel foundation.
The materials Soulié uses in his paintings are very constant, varnish, carborundum powder mixed with acrylic painting are his trademark since 1992 with his first series of painted photographs from Africa. These materials are specific products not originally intended for fine arts that he adopted from his immediate surroundings when his studio was located in Paris Bastille neighborhood, at this time dominated by craftsman activities assembling furniture. The use of carborundum in his paintings links back to the volcano installations: the silicon component of the artificial compound is in nature, as pure crystals, only found in volcanic exhalations.
The technique of painted photographs, or “photo-paintings” as he labels them, are based on large scale black and white photographs taken during his travels across the world that he covers with ink, acrylic, varnish and carborundum. The themes that are explored in these painted photographs include the megalopolis based on his own photography from the biggest cities around the world but also flowers and dream catchers. 

 

 

 

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Oeuvres disponibles / Available Works