ESTAMPES – ORIGINAUX – PHOTOGRAPHIES

En avant-première : la dernière gravure de J. Villeglé

Publié le 17 septembre 2013
Spirale singulière - 2013 - 65 x 50 cm

Spirale singulière – 2013 – 65 x 50 cm

Spirale singulière, la dernière gravure au carborundum de Jacques Villeglé sera disponibles dès le 25 septembre prochain directement sur ce blog.
Vous pouvez dores et déjà réserver votre oeuvre en nous adressant un e-mail.
L’oeuvre sera éditée par l’atelier Pasnic à 40 exemplaires, signés et numérotés par la main de l’artiste.
Tarif : 1 000 € ( 900 € en pré-réservation)

 

 

« Spirale singulière » the last carborundum etching by Jacques Villeglé be available from September 25 directly on this blog.
You can already now book your work by sending us an e-mail.
The work will be published by the studio Pasnic 40 copies, signed and numbered by the hand of the artist.
Price: € 1,000 (€ 900 pre-booked)

Les oeuvres sur papier de Barcelo, Matta et d’autres artistes désormais disponibles

Publié le 16 septembre 2013

Miquel Barcelo, Mark Brusse, Antoni Clavé, Roberto Matta et Bernar Venet désormais représentés dans la rubrique « Gravure« .
Retrouvez une sélection d’oeuvres au carborundum, sérigraphies et Eau-fortes de ces artistes.
Pour tout renseignement, n’hésitez pas à nous contacter directement par mail, rubrique contact.

 

 

Miquel Barcelo, Mark Brusse, Antoni Clave, Roberto Matta and Bernar Venet now represented in the « Etchings » section.
Find a selection of works Carborundum, serigraphs and Etchings of these artists.
For more information, do not hesitate to contact us directly by email, contact page.

 

 

Lit - 1987 - 97 x 153 cm

Lit – 1987 – 97 x 153 cm

 

sans titre - 2012 - 121 x 160 cm

Sans titre – 2012 – 121 x 160 cm

 

Gant - 50 x 65 cm

Gant – 50 x 65 cm

 

Premier Goal au Chili 1972 - 56 x 71 cm

Premier Goal au Chili 1972 – 56 x 71 cm

 

Ligne indéterminée - 1990 - 57 x 73 cm

Ligne indéterminée – 1990 – 57 x 73 cm

 

 

 

 

 

 

 

Seguì et Villeglé au programme de la rentrée

Publié le 30 août 2013

Atelier Pasnic

 

 
Retrouvez en exclusivité dès le 10 septembre les nouvelles gravures au carborundum de Michel Haas, Antonio Seguì,  Gérard Titus-Carmel et Jacques Villeglé.  Au travers d’une visite d’atelier nous vous présenterons les nouvelles oeuvres éditées par l’atelier Pasnic, les nouveaux formats et vous expliquerons pour chaque artiste les techniques employées.

 

Nous vous rappelons que vous pouvez visiter l’exposition « écarts / tracés » de Gérard Titus-Carmel  au Centre d’Art Contemporain de Saint-Pierre de Varengeville (76), jusqu’au 29 septembre 2013. Retrouvez également Michel Haas à la Fondation Maeght à Saint Paul de Vence (06), dans le cadre de l’exposition « Les aventures de la vérité« , jusqu’au 11 novembre 2013.

 

Plaque gravure Villeglé




Find exclusively from September 10th the new Carborundum etchings of Michel Haas, Antonio Seguì, Gérard Titus-Carmel and Jacques Villeglé. Through a visit of workshop we shall present you the new works published by the workshop Pasnic, the new sizes and shall explain you for every artist the used techniques.

 

We remind you that you can visit the exhibition  » écarts / tracés  » of Gérard Titus-Carmel in the center of Contemporary Art of Saint-Peter of Varengeville (France – 76 ), until September 29th, 2013. Also find Michel Haas in Fondation Maeght in Saint-Paul of Vence ( France – 06 ), in the context of  the exhibition  » Les jardins de la vérité « , until November 11th, 2013.

James Coignard – sculptures

Publié le 15 Mai 2013

Une fois n’est pas coutume, nous vous présentons cette semaine des sculptures de James Coignard.
Représenté dans le domaine de la gravure sur ce blog, nous avons choisi de vous présenter une autre facette de son oeuvre.
Ces 3 sculptures en bronze datent de 1996, elles ont chacune été éditée à 8 exemplaires.
Pour plus de détails sur les oeuvres ou leur tarif, n’hésitez pas à nous envoyer votre demande par mail.

 

We present this week sculptures of James Coignard.
Represented in the field of etching on this blog, we decided to present another facet of his work.
These three bronze sculptures date from 1996, they were each edited to 8 copies.
For more information on the works or their price, do not hesitate to send us your request by email.

 

 

Gisant – 25 x 10 x 6 cm
Gisant – 14 x 10 x 5 cm
17 x 10 x 2,5 cm

Zoom sur : Max Papart, peintre, sculpteur et graveur

Publié le 25 avril 2013
Max Papart - portrait

Max Papart, né à Marseille (France) en 1911 et mort en 1994, est un peintre-collagiste contemporain franco-américain. Son œuvre est marquée par une certaine douceur de vivre, une discrète ironie et un grand sens de la beauté plastique. Ses œuvres allient le principe d’agencement pictural, d’harmonie, et de dynamisme expressif. Max Papart est considéré comme un maître en gravure. Jeune, il fréquente brièvement l’École des Beaux-Arts de Marseille mais préfère se former seul à la peinture. Il se fixe à Paris en 1936 et travaille alors comme artisan-imprimeur. Il expose au Salon des indépendants et réalise ses premières gravures. Sa première exposition personnelle a lieu à la galerie Bureau à Paris en 1938. Max Papart participe à la libération de Marseille. Il expose ensuite à la galerie Sébire à Marseille en 1946. Il illustre des ouvrages de bibliophilie de Jacques Prévert et de Georges Ribemont-Dessaignes.
A partir de 1958, il évolue d’un langage post-cubiste à une expression empruntant à l’abstraction certains raisonnements plastiques. Lithographe, graveur, peintre, il utilise très souvent des techniques mixtes et le collage. En 1960, il complète la technique de la gravure à l’eau-forte par l’apport de carborundum selon la technique inventée par son ami Henri Goetz. Il enseigne l’imprimerie à l’Université de Paris VIII à Vincennes de 1969 à 1973.
Son parcours sera semé de rencontres de peintres comme Atlan ou Clavé qui auront une grande influence sur son travail. Les galeries et les musées montrent régulièrement les œuvres de Max Papart, notamment à New York, Stockholm, Genève et dans le sud de la France. Vers la fin de sa vie, il conçoit des bijoux d’après ses propres peintures.

 

 

Papart

 

 

Papart Max , born in Marseille (France) in 1911 and died in 1994, is a contemporary painter – collagist Franco-American. His work is marked by a certain sweetness of life, a quiet irony and a sense of plastic beauty. His works combine the principle of pictorial arrangement, harmony, and dynamic expressive. Max Papart is considered as master printmaker.
Young, he briefly attended the Ecole des Beaux-Arts in Marseille but he prefers to form only to painting. He settled in Paris in 1936 and then worked as a craftsman printer. He exhibited at the « Salon des Independants », and made ​​his first etchings. His first solo exhibition was held at the Bureau gallery in Paris in 1938.
Max Papart participated in the liberation of Marseille. It then describes the Sébire gallery in Marseille in 1946. He illustrated books for bibliophiles of Jacques Prevert and Georges Ribemont Dessaignes.
In 1958, he played a language post-cubist an expression borrowed from the abstract reasoning certain plastics. Lithographer, engraver, painter, he often uses mixed media and collage. In 1960, he completed the technique of etching etching by providing carborundum using the technique invented by his friend Henri Goetz. He teaches printing the University of Paris VIII at Vincennes from 1969 to 1973.
His journey will be full of meetings or painters like Atlan Clave which have a great influence on his work. Galleries and museums regularly show the works of Max Papart, including New York, Stockholm, Geneva and in the South of France. Towards the end of his life, he designs jewelry from his own paintings.

 

 

Vanité - 48 x 65 cm

Vanité – 48 x 65 cm

 

 

Retrouvez une sélection d’oeuvres de Max Papart dans la rubrique « Estampes – M. Papart« .
Egalement sur demande, des livres de bibliophilie et estampes non présentées sur le blog

 

 

Find a selection of Max Papart’s works in the section » Prints – Max Papart « .
Also on request, book-collecting and prints not presented on the blog.

Zoran Music & Jean Lescure : Gravures et poésies

Publié le 22 avril 2013

Cette semaine nous vous proposons un livre de bibliophilie comprenant des gravures de Zoran Music et des poèmes de Jean Lescure, intitulé « Procession des Monts ». Il s’agit de 3 gravures pointes-sèches originales accompagnées de 3 poèmes inédits.

Procession des Monts - 1976

Procession des Monts – 1976

Procession des Monts - 1976

Procession des Monts – 1976

Procession des Monts - 1976

Procession des Monts – 1976

 
L’édition est imprimée sur papier Vélin de Rives à 60 exemplaires.
Tous les exemplaires sont signés par l’auteur et par l’artiste.
Les pointes-sèches ont été tirées dans l’atelier Lacourière et Frélaut.
Le texte inédit de Jean Lescure a été composé en Elzévir Ancien.
Ouvrage achevé d’imprimé le 26 février 1976.

Pour toute demande de tarif ou autre renseignement, rendez-vous dans la rubrique contact.
Nous vous répondrons dans les plus brefs délais.

 

Zoran Music « Procession des Monts »
3 lithographs and a unpublished text by Jean Lescure on Vélin de rives paper.
11 x 15 in. – 1976
Price on request

Mike Rebholz : un photographe à découvrir !

Publié le 8 mars 2013
M. Rebholz

 

 

Parti 10 semaines durant la saison de pêche au sein de la communauté des pêcheurs sur glace du Wisconsin, Mike Rebholz est revenu avec une série de photographies intitulée  : « 10 weeks – Ice Fsihing in Wisconsin ». Il nous propose  des photographies des cabanes de pêcheurs, intérieur, extérieur, dans le brouillard, dans la nuit, sous différents aspects. Son travail reflète certes la dureté de cette vie, mais surtout la pureté des paysages, des couleurs, parfois avec beaucoup d’humour.  Il se dégage de chaque cliché beaucoup de poésie.

 

Pour plus d’informations sur l’artiste  et voir les photos disponibles, n’hésitez pas à me contacter !

 

 

Went 10 weeks during the fishing season in the fishing community of Wisconsin Ice, Mike Rebholz came back with a series of photographs entitled « 10 weeks – Ice Fsihing in Wisconsin. » It offers us photographs of fishermen’s huts, inside, outside, in the fog, at night, in different aspects. Although his work reflects the harshness of this life, but also the purity of landscapes, colors, sometimes with humor. It emanates from each shot a lot of poetry.
 
For more information on the photographer and view the photos artist, do not hesitate to contact me!